editorial perro seco

2011-07-07T13:37:00.000-07:00

Este 9 de julio, Perroseco Editores estara presente en la PANDEMIA FANZINE!
con musica en vivo! los esperamos!
entrada liberada, desde las 14:00hrs, Isla Tortuga nataniel Cox 1262

2011-05-27T19:52:00.000-07:00

http://www.premioaltazor.cl/alejandro-mono-gonzalez/

2011-05-26T23:43:00.001-07:00

PLOP! Galería y el Imaginario (O)ccipital los invitan a lapresentación en sociedad de la revista colectiva Santiago Okulto que se realizará este sábado 28 de mayo a las 19:00 hrs. en PLOP! Galería… ubicada en Merced 349, local 7. Barrio Lastarria

El proyecto busca sacar a la luz lo que los medios de comunicación nos han negado… Santiago Okulto está construido con el talento de ilustradores e historietistas como: Juan Paula, Jorgue Quien, Daniel “Ludo” Jeldres, Jozé Zepeda, Gatón, Asterisko, Sebastián González, Claudio Rocco, Livan, Cruela Corleone, Gaspar Pujadas, entre otros.

se pondrán originales a la venta.

http://santiagokulto.blogspot.com/

2011-05-25T10:49:00.000-07:00

momento preciso donde premian a Mono González

2011-05-25T10:28:00.000-07:00

El equipo creativo del libro "27 Febrero": Sebastián González, Director PerroSeco Editores, Mono González, Artista creador de las imágenes del libro y Francisco Conejera, Productor y Representante del Centro Cultural de España, para este proyecto.

Los Ganadores en Música y Artes Visuales: Manuel García y Mono González.

Los Premios Altazor comenzaron en el año 2000 y nacen como una forma de reconocimiento desde los mismos artistas a sus colegas más destacados.

El evento tiene como objetivo premiar a los creadores que en el periodo de un año sobresalieron con su trabajo en las distintas áreas del arte nacional. Escritores, músicos, cineastas, pintores, guionistas, bailarines, actores, dramaturgos, fotógrafos y escultores, alzan la voz para manifestarse sobre el talento de sus compañeros.

El reconocimiento se hace en cinco áreas: Artes Literarias, Artes Musicales, Artes Escénicas, Artes Visuales y Artes Audiovisuales; las que se subdividen en 32 categorías. Un Comité Organizador convoca a todos los autores y artistas chilenos a presentar candidaturas a los Premios Altazor. Todos quienes hayan publicado, editado, lanzado o programado una obra durante el período determinado pueden postular a este galardón.

La ceremonia de este año se realizará en el Centro de Eventos Alto San Francisco, y será transmitida por Radio Cooperativa y Cooperativa.cl

El premio consiste en una escultura de fierro fundido, creada por el escultor y Premio Nacional de Arte, Sergio Castillo.

En esta oportunidad en la categoria Artes Visuales: Diseño Gráfico e ilustración el ganador fue Mono González, por el libro "27 Febrero".

2011-05-21T20:49:00.000-07:00

fotos de la Comic Con Chile!

Fotos del evento realizado en la Estación Mapocho, en el stand de PerroSeco Editores junto a mi socio Vladimir Torres (que no paro de hablar durante todo el día).

muchas gracias a todos quienes adquirieron publicaciones durante este maravilloso día, también muchas gracias a todos los que comentaron nuestros trabajo y que quieran participar con nosotros de la aventura editorial.

Solo pedimos que estén atentos a las nuevas publicaciones y a nuestro blog!

muchas gracias!

2011-05-20T21:41:00.000-07:00

Nuevo publicación de Sebastián González y PerroSeco Editores: "Matar y Publicar"

Este fanzine narra de manera periodística la suerte de una mujer en manos de un sicópata, que precisamente es periodista.

tomado desde una historia real sucedida en argentina y publicada internacionalmente por la BBC América Latina, ha sido modificada, centrándose en la mirada fría y lejana que muchas veces tienen los medios sensacionalistas y morbosos, sobre este tipo de sucesos sangrientos e inhumanos.

Los invitamos a leer este fanzine, disponible a través de internet y también presente en la Comic Con Chile, a realizarse en la Estación Mapocho, los días 20, 21 y 22 de mayo.

Ficha técnica: 5 pág, b&n, portada coloreada a mano por el autor. Cada número esta timbrado y firmado. Precio: $500

2011-05-20T21:38:00.000-07:00

Estaremos en la Feria Internacional Comic Con Chile, presentando nuestros trabajos de ilustracion y comics. tendremos precios especiales y nuevas publicaciones. Los esperamos este 20, 21 y 22 de mayo, Estacion Mapocho!

2011-05-11T08:36:00.001-07:00

Estaremos con nuestros libros y fanzines, en la Primera Feria del Comics y la Ilustración de Maipu, del dia 11 al 14 de mayo.

llevaremos varias sorpresas y regalos, los esperamos!

2011-04-10T10:44:00.000-07:00

Altazor reveló este viernes a sus 96 nominados en las 32 categorías distribuidas en las disciplinas de artes musicales, literarias, visuales, escénicas y audiovisuales. La fecha de ceremonia de entrega de premios aún no está confirmada.

Entre los nominados de este año, se encuentran nombres como Manuel García, Gepe, Luis Le Bert, Los Tres, Los Miserables y Patricio Manns en música; Diamela Eltit, Armando Uribe y Pía Barros en Literatura; Ximena Cristi, Ignacio Gumucio, Gaspar Galaz, Matilde Pérez y Voluspa Jarpa en artes visuales; y Carmen Aros, Sonia Uribe, Luis Ortigoza y Maite Ramirez en danza.

En teatro destacan los montajes “Ojos que Suenan”, con tres nominaciones y “Marilyn Monroe” con dos postulaciones, mientras que en la categoría cine destacan “La Vida de los Peces” con cuatro nominaciones, “Post Mortem” con tres y “Te creís la más linda… (pero erís la más puta)” con dos postulaciones.

A continuación, la lista completa de nominados:

ARTES MUSICALES

Música Docta:
Pablo Aranda. “Parphe II”, Goethe Institut, Taller de Música Contemporánea.
Antonio Carvallo. “Ecos presentes”, XX Festival Música Contemporánea Chilena.
Miguel Angel Clerc. “Eufótica”, XX Festival Música Contemporánea Chilena.

Música Alternativa:
Fractal. “Caravana”, Producción Independiente.
Alejandro Lazo. “Nothing about love – Un ala de noche”, La Clave Producciones.
Luis Le-Bert. “El combo cuequero”, Producción Independiente.

Pop:
Américo. “En vivo”, Feria Music.
Manuel García. “S/T”, Oveja Negra.
Gepe. “Audiovisión”, Feria Music.

Rock:
Angelo Pierattini. “Vampiros”, Oveja Negra.
Los Miserables. “La voz de los 80″, Feria Music.
Los Tres. “Coliumo”, Feria Music.

Música Tradicional o de Raíz Folclórica:
Sol Domínguez. “Raíces”, Producción Independiente – Fondo de la Música.
Grupo Huara. “Tambo”, Alerce.
Patricio Manns. “La tierra entera”, Alerce.

Ejecución Musical:
José Azócar. “I Pagliacci”, Teatro Municipal de Santiago.
Patricia Cifuentes. “Rigoletto”, Teatro Municipal de Santiago.
Patricio Sabaté. “I Pagliacci”, Teatro Municipal de Santiago.

ARTES LITERARIAS

Narrativa:
Pía Barros. “El lugar del otro”, Asterion Ediciones.
Diamela Eltit González. “Impuesto a la carne”, Planeta – Seix Barral.
Jorge Guzmán. “Deus Machi”, Lom Ediciones.

Poesía:
Hernán Miranda Casanova. “Viajes inconclusos”, Ediciones Tácitas.
Armando Uribe. “Vergüenza ajena”, Lom Ediciones.
María Inés Zaldívar. “Luna en capricornio”, Lolita Editores.

Ensayo Literario:
Carla Cordua. “Descifrando la ocasión”, Editorial Catalonia.
Pilar Donoso. “Correr el tupido velo”, Alfaguara.
Grinor Rojo. “Discrepancias de Bicentenario”, Lom Ediciones.

ARTES VISUALES

Pintura:
Ximena Cristi. “70 años de pintura”, Museo de Arte Contemporáneo.
Ignacio Gumucio. “Lo fácil y lo difícil”, Sala Gasco de Arte Contemporáneo.
Ricardo Yrarrázaval. “Pintura y gráfica 2008 -2010″, Galería Artespacio.

Escultura:
José Vicente Gajardo. “Vestigios”, Galería Patricia Ready.
Gaspar Galaz. “Procesión”, Sala Gasco Arte Contemporáneo.
Cristóbal Lehyt. “Ocular espectacular II (líneas)”, Galería Die Ecke Arte Contemporáneo.

Grabado y Dibujo:
Adriana Asenjo. “Xilografías”, Galería Casa Verde.
Matilde Pérez. “Acá en la estructura”, Galería Stuart.
Eduardo Vilches. “Grabados”, Galería Taller Trece.

Fotografía:
Zaida González. “Recuérdame al morir con mi último latido”, Sala 13 del Instituto Profesional Alpes.
Luis Navarro. “Retrospectiva fotográfica”, Galería Bicentenario Centro Cultural Estación Mapocho.
Cristóbal Traslaviña. “¿Cómo documentar el mundo sin renunciar a asumir una posición, la mía propia en este mundo?”, Centro Cultural Matucana 100, El Muro.

Artes Mediales:
Caja Negra. “Vacuna, el virus expandido”, Galería de U. Católica de Temuco.
Voluspa Jarpa. “Proyecto dislocación”, Biblioteca de la No – Historia de Chile.
Bernardo Oyarzún. “Proyecto dislocación”, Lengua Izquierda, Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Diseño Gráfico e Ilustración:
Waldo González Hervé. “Waldo González, obra gráfica”, U. Diego Portales.
Alejandro (Mono) González. “27-feb”, Perro Seco Editores, Centro Cultural de España.
Ximena Ulibarri. “Revista Diseña”, Escuela de Diseño Pontificia U. Católica de Chile.

ARTES ESCÉNICAS (TEATRO)

Dramaturgia:
Elena Muñoz. “Ojos que suenan”, Teatro Aparte.
Pablo Paredes. “Las analfabetas”, Teatro Mori Bellavista.
Egon Wolff. “Tras una puerta cerrada”, Teatro del Puente.

Dirección:
Claudia Fernández. “Ojos que suenan”, Teatro Aparte.
Alejandro Goic. “Mi Marilyn Monroe”, Sala Finis Terrae.
Sebastián Vila. “Jemmy Button”, Teatro Universidad Católica.

Actriz:
Carmen Barros. “Mi Marilyn Monroe”, Sala Finis Terrae.
Elena Muñoz. “Ojos que suenan”, Teatro Aparte.
Paulina Urrutia. “La amante fascista”, Centro Cultural Matucana 100.

Actor:
Crisitán Gajardo. “La Quintrala”, Teatro Alcalá.
Hugo Medina. “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”, Centro Cultural Espacio Matta.
Héctor Noguera. “Rápido antes de llorar”, Teatro Camino.

ARTES ESCÉNICAS (DANZA)

Coreografía:
Carmen Aros y Sonia Uribe. “Mujeres de ayer y mañana”, Compañía Generación del Ayer.
Jaime Pinto. “Don Quijote”, Ballet de Santiago.
Paulina Mellado. “Pequeño hombrecito”, Compañía Pe Mellado Danza.

Bailarín:
César Morales. “La Sylphide”, Ballet de Santiago.
Rodrigo Guzmán. “Coppelius el mago”, Ballet de Santiago.
Luis Ortigoza. “Giselle”, Ballet de Santiago.

Bailarina:
Natalia Berríos. “La bayadera”, Ballet de Santiago.
Marcela Goicoechea. “La sylphide”, Ballet de Santiago.
Maite Ramírez. “Don Quijote”, Ballet de Santiago.

ARTES AUDIOVISUALES (CINE)

Dirección – Ficción:
Matías Bize. “La Vida de los Peces”.
Pablo Larraín. “Post Mortem”.
Che Sandoval. “Te creís la más linda…(pero erís la más puta)”.

Dirección Documental:
Macarena Aguiló. “El edificio de los chilenos”.
Patricio Guzmán. “Nostalgia de la luz”.
Bettina Perut e Iván Osnovikoff. “Noticias”.

Guión:
Mateo Iribarren y Pablo Larraín. “Post Mortem”.
Julio Rojas. “La Vida de los Peces”.
Che Sandoval. “Te creís la más linda…(pero erís la más puta)”.

Actriz:
Blanca Lewin. “La Vida de los Peces”.
Celine Reymond. “Mandrill”.
Antonia Zegers. “Post Mortem”.

Actor:
Santiago Cabrera. “La Vida de los Peces”.
Alfredo Castro. “Post Mortem”.
Ramón Llao. “Humanimal”.

ARTES AUDIOVISUALES (TELEVISIÓN)

Dirección – Programa:
Nicolás Acuña. “Algo habrán hecho por la historia de Chile”, TVN.
Paula Gómez Vera. “¿Con qué sueñas?”, TVN.
Cristián Leighton. “Santiago no es Chile”, Canal 13.

Dirección Género Dramático:
Alex Bowen. “Adiós al séptimo de línea”, Mega.
Boris Quercia. “Los 80″, Canal 13.
Matías Stagnaro. “Volver a mí”, Canal 13.

Guión:
Equipo: Yusef Rumie, Malú Urriola, Perla Devoto y Sergio Bravo. “Cartas de Mujer”, Chilevisión.
Rodrigo Cuevas. “Los 80″, Canal 13.
Enrique Videla, María Izquierdo, Omar Saavedra y Vladimir Rivera. “Volver a mí”, Canal 13.

Actriz:
Tamara Acosta. “Los 80″, Canal 13.
María Izquierdo. “Volver a mí”, Canal 13.
Catalina Saavedra. “Volver a mí”, Canal 13.

Actor:
Cristián Carvajal. “Manuel Rodríguez”, Chilevisión.
Alejandro Goic. “Volver a mí”, Canal 13.
Daniel Muñoz. “Los 80″, Canal 13.

fuente : www.elotrocine.cl

2011-03-31T21:36:00.000-07:00

El próximo sabado 2 de abril estaremos en "El ataque de los Fanzines", en la Plaza Brasil.

llevaremos alguna sorpresas y regalos, como tambien el nuevo libro de Alejandro "mono" Gonzalez para la venta.

Los esperamos!!!

2011-01-28T10:21:00.000-08:00

2011-01-26T11:27:00.001-08:00

Nuestra maqueta previa del próximo libro de Mono González, para ver mas de este nuevo trabajo editorial visite: losanimalesdelsacrificio.blogspot.com

2011-01-26T11:03:00.000-08:00

Alejandro “Mono” González: “Para la policía, un grafiti es delincuencia, me importa un comino”

Miembro emblemático de la Brigada Ramona Parra, “Mono” González acaba de publicar el libro visual “27 DE FEBRERO”, con grabados en blanco y negro basados en relatos que escuchó de sobrevivientes del maremoto en Pelluhue y Curanipe mientras les hacía un taller de gráfica popular. Hablamos con él sobre los pacos de ayer y hoy, que lo siguen molestando por pintar en la calle, de la vida en La Legua -donde hace talleres-, de las nuevas brigadas de muralistas, de su longevo bigote, de la izquierda prejuiciosa y de los animales en sacrificio.

Por Macarena Gallo

Publicado en la revista The Clinic el 23 de Enero de 2011

Cuando salió la noticia de los abusos y el uso de drogas de los carabineros de La Legua, el artista y muralista Alejandro “Mono” González no se sorprendió para nada. Desde hace años que realiza talleres de Gráfica Popular a jóvenes de ese sector, a quienes les enseña a crear sus propios afiches para tocatas, y enseña también a dueñas de casa que quieren aprender a estampar sus sábanas y manteles. Ya es uno más de la población, respetado y querido. Por lo tanto, conoce como pocos lo que pasa de verdad ahí. “Conozco esas denuncias y muchas más, las he escuchado, ya son parte de la historia de La Legua. Me impresiona la estigmatización contra el poblador, es muy fuerte”, cuenta González, puntualizando que la policía sigue reprimiendo igual que en la dictadura y que mete a todos los “legüinos” en el mismo saco. “Por ejemplo -dice-, a uno lo paran en la calle por sospecha, aunque eso legalmente ya no existe, pero en La Legua sí. Y los pacos empiezan a tutearte, colocándote en inferioridad sicológica y tú no puedes responderles tuteándolos, porque sólo ellos se sienten con ese derecho. Pero ¿en Las Condes cuando paran para un control de tránsito tutean al chofer?”, pregunta González.

Obvio que no, lo tratan de usted.

-Más encima el punto de partida es que en La Legua todos son delincuentes y no hay forma de demostrar lo contrario. Por ejemplo, anda a ver los murales de los Agotok y Moreno Villa -dos reconocidos grafiteros- y lo que manifiestan.

¿Qué manifiestan?

-Hay uno que está a la entrada de La Legua, donde hay un policía poniéndole un balazo a una calavera. Ya no se ve porque los mismos policías de La Legua fueron, le tiraron pintura y lo borraron. Eso no lo dice ningún periodista. ¿Y por qué lo borraron? Porque había un policía que estaba matando a un poblador. Esas cosas las sé porque ando en terreno. Y eso lo saben los jóvenes grafiteros, también.

¿Cómo es su trato actual con los pacos? ¿Lo huevean mucho?

-No han cambiado mucho en eso, pero ahora aprovecho que soy más viejo. Me dicen cosas, por ejemplo cuando me ven en el andamio antes de empezar a pintar: “No vaya a hacer un grafiti”. Para ellos, el grafiti es delincuencia. Y se burlan. Me dicen que por qué un viejo canoso anda haciendo cosas de cabro chico. Son barsas. Pero me importa un comino eso. No me molesta. Mi trabajo es en la calle y esas molestias son parte del trabajo.

Usted ha dicho que no se imagina a un artista solo en su taller.

-Claro, mi proceso artístico está vinculado con la realidad. No concibo a un artista que viva de las noticias, del diario y nada más. Por ejemplo, el mural que está allá afuera (se refiere a la salida de su taller en San Bernardo) tiene que ver con una actividad que hicimos por el día de la madre. Y hasta el más malo del barrio pasa todos los días con una florcita en la mano a dejársela a su mamá. Ahí sientes que esa persona no es tan insensible como muchos piensan. Puede ser limitado, bruto, malo, pero tiene algo ahí. Y eso es lo que me interesa mostrar.

EL BIGOTE

“Los viejos tenemos muchas mañas, somos muy cerrados, vivo peleando con la gente de izquierda de mi vereda”, dice el autor del colorido mural “Vida y Trabajo” que está en el metro Parque Bustamante.

¿Por qué?

-Tienen los de la izquierda el mismo prejuicio que la fuerza policial. Para ellos, puede trabajar en la calle sólo el que hace una propaganda directa, pero si hace un dibujo o una expresión es mal visto. Una tontera. Están preocupados de la cultura de la alta esfera y no de lo popular. No se dan cuenta que esta cultura popular, como la del mural, es la de mayor fortalecimiento antisistémico que hay, en donde la gente expresa su lucha. El muralismo no es decorativo, la calle también es una escuela.

¿Por qué?

-En la calle el espectador está en movimiento, los muros y las imágenes son efímeras. El muro vive con el espectador, es contingente, es un diálogo. Eso lo saben los que hacen, diseñan y ocupan los espacios publicitarios de las calles y sus puntos de ventas. ¿Te das cuenta lo que te digo? ¿Por qué no generan espacios para que se ocupen y no métale borrar grafitis? A mí me han dicho que no sé dibujar y que por eso pinto en la calle.

¿Quién le ha dicho eso?

-En una charla en una escuela superior de diseño gráfico. Ahí alguien me dijo que lo que hacía yo era un manierismo o híbrido y además, como si fuera poco, me dijo que yo no sabía dibujar. Esa es la permanente descalificación de parte de la academia. Víctor Jara no sabía leer partituras, la Violeta tampoco. ¿Y quién de la academia podría haber hecho “Te recuerdo Amanda” o “Volver a los diecisiete” o “Gracias a la vida”? Nadie.

Con el paso del tiempo, ¿cómo ve el trabajo que hizo en la Brigada Ramona Parra (BRP)?

-Mi sueño estuvo cerca de cumplirse. Se nacionalizó el cobre, pero hoy no está en manos de los chilenos, lo que es terrible. Yo estudié en la Chile gratis, como mis padres eran obreros no podría haberlo hecho si no hubiese sido gratis. Ahora me cuesta un mundo poder pagarle la educación a mis hijos. Por eso me molesta mucho que haya gente que ahora está en el gobierno que luchó por privatizar la educación, siendo que estudiaron gratis, eso no lo entiendo. En la época de la BRP era todo muy vertical, muy de partido, muy orgánico, todos tenían una meta común, un fin común, el gobierno popular, pero la dictadura nos dejó ciertas herencias que aún existen

¿Como qué?

-Como la forma de gobernar, los acuerdos, yo cedo aquí para que allá…, o sea, mantener una cierta forma de gobernabilidad que beneficia a ciertas personas, por eso tapan lo de los mapuche como tapan lo de los pascuenses. Van peloteando las cosas como si uno fuera un tonto que no se da cuenta. El sueño de la BRP lo cortaron con un golpe militar. No era una mentira ni una utopía. Por otro lado, el arte visual chileno urbano del muralismo hoy es parte del patrimonio nacional y de su historia gráfica. Nadie puede desconocerlo, puede gustarle a alguien o no, lo que es legítimo, pero ya está ahí. Son muchas las tesis de grado en universidades donde los jóvenes investigan, además cada día se suman nuevos libros, pero el muralismo no está en los mallas curriculares. Imagínate que acá en Chile no se estudia en ninguna universidad, pero sí se hace en la Universidad de Mar del Plata, donde se estudia el muralismo mexicano y el chileno debido a su importancia, pero acá sigue siendo mal visto, como te decía antes.

Su clásico bigote lo mantiene como un recuerdo de esos años de la BRP.

-Pero lo tengo de antes, desde el año que estaba en la universidad, cuando tenía 22 años.

¿Se lo ha cortado alguna vez?

-Una sola vez, cuando estuve en la clandestinidad. Me los saqué, me peiné bien y me vestí bien. O sea, me puse conservador y formal. Ahora no me imagino sin bigotes. Una vez me los quise cortar y le conté a mi hijo chico, pero me obligó a que no lo hiciera, porque si lo hacía no me iba a reconocer cuando me viera o no me iba a abrir la puerta de la casa.

¿Cómo ve el trabajo de los nuevos muralistas?

-Son un tanto individualistas y menos politizados. Eso tiene que ver con el sistema que tenemos. Hoy día hay muchas brigadas, pero no tienen la verticalidad orgánica de antes, son más transversales, no son tan militantes, pero los que intervienen los espacios urbanos tienen opinión y la película clara. Veo que muchos del grafiti están acercándose al muralismo. Y eso me interesa mucho. El otro día escuchaba a un fiscal que está investigando a unos anarquistas presos por ser antisistemas. Perdóname, o sea, ¿la culpa ya estaba dada porque eran antisistémicos? Perdóname, los grafiteros son antisistémicos, yo soy antisistémico, o sea, según ese fiscal yo debería estar preso también. Ojalá me metieran preso por ser antisistémico.

¿Cuál es su relación con otras brigadas, por ejemplo la Brigada Chacón, que han dicho que fueron los que se adelantaron al twitter?

-Con ellos tengo una excelente relación y amistad. Soy amigo y compañero de ellos. Ahora último me encantó un papelógrafo que vi en la Alameda que decía “Palestina tan cerca de Israel… y tan lejos de Dios”. Me gustó el contenido, la metáfora, la educación del mensaje, lo directo, la solidaridad y el compromiso.

27 DE FEBRERO

Dos meses después del terremoto del 27 de febrero, al “Mono” González se le ocurrió ir a Pelluhue y Curanipe, en la séptima región, a impartir un curso gratuito de gráfica callejera a los damnificados, donde les enseñó serigrafía popular con materiales al alcance de la mano. “Era para crearles una nueva fuente laboral alternativa a las labores de pesca o agrícolas, cosa que pudieran salir adelante, ya sea vendiendo recuerdos de la zona, aunque sea del maremoto. Pero lo más importante era ayudarles a recuperar la confianza. Porque el asunto no es llenar este país de mediaguas o parar cuatro palos y quedarse sólo en eso, sino que también debiera haber un trabajo con el espíritu, cosa que puedan salir adelante por sus propios medios. A esta gente que no tenía nada nosotros le podíamos enseñar, distraerlos, hacer que se expresaran más, y que además, de pasada, pudieran estampar sus propios diseños y sus propias camisetas”, cuenta González.

Al principio costó que la gente se soltara y exteriorizara sus penas. Incluso, hubo discusiones entre ellos. No querían tocar el tema del maremoto. Según ellos, la gente no iba a querer ir más a veranear a esa zona. “Les dije que no, que todo lo contrario, que tenían que enfrentarlo, que no podían tapar lo que vivieron. Además, que ya todo el mundo tiene conocimiento de ello, la información está en todas partes, era mejor que lo expresaran”, dice.

El único problema, relata González, fue que él se entusiasmó más que los propios alumnos. “Al final, todas las noches terminaba dibujando yo todo lo que me contaban”. Cuando llegó a Santiago, tenía una carpeta llena de grabados en blanco y negro sobre los relatos terribles que había escuchado. Producto de esa labor es que acaba de publicar el libro de serigrafías llamado “27 de febrero”, donde se repiten ciertas imágenes que tenían los pobladores de la noche del terremoto, como las casas dadas vueltas, los caballos muertos, el mar que se recoge, los pescados que andaban volando. “En ese sentido, este libro es un testimonio visual, sin palabras, de lo que aconteció esa noche, y es un recordatorio para las autoridades de que ya se va a cumplir un año y aún hay gente viviendo en la calle. No puede seguir esa situación”.

¿Qué historias lo marcaron más?

-Ufff. Me dolía mucho y me daban ganas de llorar todo lo que escuchaba en esos talleres. Había un caballero, de unos 80 años, que había perdido todo. Caminando por el pueblo, me mostraba donde había estado su casa. Y no había nada. Y su familia entera había emigrado a Talca y lo dejaron solo. Ahora vivía en una mediagua, esperando construirse una casa, pero ¿a los 80 años va tratar de empezar de cero? Es casi imposible.

ESPERMATOZOIDES

Sé que está terminando un libro de dibujos a tinta sobre los animales y el sacrificio.

-Sí, espero tenerlo listo a fines de año. Me motivó lo fuerte de ver perros en Curanipe después del terremoto y maremoto, perros echados en los cimientos de la entrada de lo que fueron sus viviendas, como esperando fieles en lo que fue su morada. Y ahí están donde no hay nadie. ¿Eso no es un castigo social acaso?

¿Tiene algún otro proyecto en mente?

-A partir del 17 de enero empezaremos a pintar con la gente de la población obrera del Cerro Cordillera de Valparaíso. Pintaremos los techos de la casa con imágenes de Matta, como manera de homenaje a los cien años de su nacimiento, que se cumplen este año. Esparciremos estas especies de espermatozoides por los cerros. Tú sabes que existen los Carnavales de Valparaíso, pero eso sucede en el plano, donde está la elite, y la gente tiene que bajar del cerro para ir allá. Nosotros, en cambio, queremos hacer las cosas allá arriba porque es donde nos sentimos en casa.

2010-12-19T04:42:00.001-08:00

Entrevista de Alejandro "Mono" González, publicada por El Mercurio, en su edicion del 16 de diciembre de 2010.

2010-11-29T20:00:00.000-08:00

"27 febrero", la obra gráfica de Alejandro "mono" González, que retrata de manera fiel las vivencias del terremoto que derrumbo lo material e intangible. Retrato in situ, luego de visitar localidades afectadas en el marco de talleres de arte patrocinado por el Centro Cultural de España en Santiago de Chile.

Pronto mas información sobre donde adquirir este hermoso libro, una edición especial, de calidad y singular visión de la catástrofe.

2010-08-11T11:28:00.000-07:00

Los edificios de una sociedad rota

Por Paola Mosso / La Nación

El hijo del muralista Alejandro “Mono” González continúa con la gráfica familiar a través de cómics que vislumbran los conflictos de la Franja de Gaza y las Torres Gemelas.

Cuatro naciones se disputan el control del mundo. La más poderosa es Noska, lugar donde un ciudadano recibe un libro que bien sería útil por estos días. En él, las próximas campañas bélicas y catástrofes son retratadas antes de que sucedan. Cuál evangélico del desastre, el protagonista se dedica a comunicar el mensaje del duro futuro. “Es como la crónica periodística y nadie la toma en cuenta hasta que pasa una embarrá grande como lo que pasó ahora con los mineros. En mis dibujos retrato esa violencia constante y la denuncio” dice Sebastián González, hijo del muralista Alejandro “Mono” González, sobre su obra “Visiones de Noska” que hoy encuentra cobijo en sus ediciones tipo fanzine en su editorial independiente Perro Seco Editores y en la exposición Secuencias ilustradas, en la Biblioteca de Santiago. “Es lo que yo veo de una sociedad que está media enferma”, explica el diseñador gráfico de 24 años.

Con la influencia directa de su padre, su pensamiento se vio forjado en medio de sobremesas con historias de la dictadura y su trabajo gráfico animado por los murales y escenografías que realizaba junto al “Mono”, además del conocimiento de autores como Roberto Matta, Alejandro Jodorowski e historietistas franceses. Sus primeros fanzines, gatillados por una necesidad de publicar sus obras, fueron realizados el 2006 y desde ahí no ha parado de construir la historia de Noska. Imágenes del muro de Berlín, la Franja de Gaza, las Torres Gemelas y La Moneda incendiada son algunas de las “visiones” que se aprecian en sus trabajos que hablan del paso de “un ser civilizado a uno brutal, un choque de fuerzas opuestas que buscan generar curiosidad y un cuestionamiento de la sociedad, una sociedad deteriorada que se refleja a través de edificios deteriorados por el paso del tiempo”. La próxima semana la Biblioteca recibirá nuevas ilustraciones del autor que trabajó en la portada del disco “Un disparo al centro” de Como asesinar a Felipe y, continuando con la gráfica familiar, el próximo año Perro Seco Editores publicará una revista digital a cargo de su hermana, Pabla González, sobre arte y cultura

Mono Gonzalez en el Diario La Nacion Domingo.

2010-08-01T20:54:00.000-07:00

Domingo 1 de agosto de 2010 | | LND Cultura
El tsunami de tinta del Mono González

Por Paola Mosso / La Nación Domingo

Seis días de talleres junto a artesanos de Curepto y Pelluhue produjeron el libro “27 febrero”, un conjunto de serigrafías donde el artista callejero vuelve a revivir a los desaparecidos. Esta vez, los cuerpos flotantes entre barro y sal son los protagonistas.

Luego del terremoto del 27 de febrero los lugareños de Curepto y Pelluhue huyeron a los cerros. Desde lo alto vieron olas arrastrando caballos y golpeándolos contra las estructuras aún en pie de sus pueblos, para finalmente llevárselos en un huracán de barro y sal. También observaron algunos autos que fueron engullidos por el monstruo azul mientras intentaban escapar por las rutas que bordeaban la costa. Recuerdan que sus pasajeros gritaron hasta que los focos de los carros desaparecieron en medio de la profunda oscuridad.
A cinco meses del remezón, los perros fieles siguen cuidando sus casas destruidas. Hambrientos y enrabiados esperan a dueños que no volverán a sobar sus tristes lomos.
Con estas imágenes se encontró Alejandro “Mono” González al viajar a la Región del Maule. Ocho artesanos lo habían perdido todo y ahora tenían una oportunidad de reactivar sus vidas con las herramientas que uno de los fundadores de la legendaria Brigada Ramona Parra llevaba: bastidores, poleras y pinturas de todos colores que no sólo servirían para estampar la cara bonita de la zona, sino también hacer memoria de las horas en que sus casas se desvanecieron. Un trabajo de pérdida y recuperación que vuelve a revivir el muralista que pintó sobre el país las caras de los desaparecidos por la dictadura. Hoy, los flotantes son los protagonistas de su nueva obra, un libro publicado por Editorial Perro Seco que rescata las imágenes más crudas del maremoto a través del pincel de uno que sorteó gracias a su brocha, las olas de otras catástrofes.MUROS Y TABLAS
Los paisajes urbanos de películas como “Machuca”, “La frontera” y “La fiebre del loco” -y próximamente de “La lección de pintura” de Pablo Perelman-, e incluso los escenarios de la franja del No, han sido trazados por la mano de González. Las escenografías le han permitido costear su día a día. En eso se encontraba junto a su equipo terminando unos paneles que viajarían al día siguiente a la Expo Shanghai, cuando se sacudió Chile. Luego de un abrupto escape del galpón mientras se tambaleaban los edificios aledaños, fue a dejar a uno de sus compañeros de trabajo a su casa. La camioneta que usualmente está llena de brochas y tarros de pintura, se llenó de vecinos ansiosos por llegar a sus hogares. Al doblar por una esquina de San Bernardo, la luz se cortó. Al doblar por la siguiente, un gran muro casi aplasta al vehículo. El muro, protagonista de las calles que lo habían acompañado durante toda su vida, se caía ante sus ojos.
Los muros como soporte del arte gráfico callejero tomaron fuerza a fines de los sesenta con las manos de jóvenes determinados en lograr el triunfo de la Unidad Popular. Uno de ellos fue el Mono, que desde su juventud participó activamente utilizando como vitrina de expresión las calles del país. Desde el momento en que Salvador Allende asumió la Presidencia, los murales, que antes se dedicaban a consignas políticas, afloraron. Palomas, banderas, corazones y manos convirtieron las grises paredes en pizarrones de las demandas sociales. Una de las brigadas que mantiene su trabajo hasta hoy es la Brigada Ramona Parra (BRP), que rinde honores a una joven asesinada en la Plaza Bulnes y que pintó en 1971 junto a Roberto Matta el mural “El primer gol del pueblo chileno”, obra recientemente restaurada en la comuna de La Granja.
ORQUESTA DE PINCELES
El Mono nació en Curicó hace 63 años y viajó joven a Santiago, donde estudió en la Escuela Experimental Artística. Ahí aprendió las artes muralistas de Diego de Rivera y David Alfaro Siqueiros. Además de estudiar, trabajó en cultura y propaganda en el Partido Comunista y sus juventudes. Mientras iniciaba sus estudios de Diseño Teatral en la Universidad de Chile, fue miembro de la Comisión Nacional de Propaganda del PC y luego parte del equipo inicial de la BRP.

“En los muros está la unión solidaria y transversal de sueños comunes y de participación creativa, están ahí en esa adrenalina de lo oculto que se hace público delante de todos, con todos y para todos, con el sueño de que las cosas sean distintas”, dice ahora mientras mira fijamente y mueve sus manos como si dirigiera una orquesta de pinceles. Bajo la dictadura, más de cien brigadas recorrían Chile y el Mono continuó su trabajo desde la clandestinidad, aunque centrado en dibujos y copias a través de mimeógrafos.ImagenMás de ochenta imágenes conforman el libro “27 febrero” que se lanzará con una exposición en el Centro Cultural de España en septiembre próximo.

“En la dictadura yo aprendí a apreciar la vida. En la clandestinidad me podía pasar cualquier cosa, así que la gozaba día a día, la vivía al día, la entregaba al día (…) El tiempo es frágil y lo recordé con el terremoto. Volví a vivir la fragilidad del ser humano, de la que no tiene conciencia”, cuenta González, que durante el gobierno popular creó escenarios junto a Víctor Jara.

Pero llegó un momento en que el Mono comenzó a caminar por sí solo, y trabajó en escenografías para comerciales de televisión, películas y teatro. Incluso fue jefe de Pintura Escenográfica en el Teatro Municipal durante la década del 80, levantando los fondos de obras como “Don Quijote”, con Sara Nieto. Esta última labor la realizó bajo el seudónimo de Marcelo González, por su propia seguridad y la de quien lo llevó a trabajar a los escenarios del gran teatro.
Entre tablas y andamios, el Mono continuó pintando: lo necesitaba. “El trabajo creativo es siempre una terapia. Pero ella no existe si no es compartida, encauzada y si bien en la dictadura era más subterráneo, íntimo o escondido, había imágenes que salían a circular de mano en mano. Ahí aprendí que las imágenes podían conversar y multiplicarse”, cuenta el pintor que vio en sus colores el camino de comunicar lo inexpresable, el sufrimiento de una sociedad y el dolor de sus amigos perdidos. “Retratar la ausencia ayuda a caminar con la cara en alto y mirarte a los ojos: a pesar de todo estamos vivos porque tenemos sueños. Recorremos muchos caminos para encontrarnos y vamos descubriéndonos juntos en la multitud, la dictadura no fue capaz de mutilarnos. Los sueños construyen realidades donde no están. En mi trabajo hablo de la presencia de la ausencia: no la puedes tocar, pero la sientes. Están presentes”, dice sobre sus muros que transmiten diálogos sociales, entre bocas, corazones y manos que se abrazan.

EL TALLER ABIERTO
“El arte es una terapia para la sociedad”, dice el Mono, que durante esta década ha centrado su trabajo en talleres gratuitos de gráfica popular con comunidades de todo el país, entre ellas escuelas, organizaciones sociales y correccionales de menores. “Encuentro en los talleres las herramientas de mi trabajo y nuevos miembros para trabajar y caminar juntos”, explica sobre los laboratorios que se establecieron oficialmente hace tres años gracias al aporte del Centro Cultural de España. Los talleres se unieron a su trabajo constante en los muros, labor abierta a la comunidad y que a él le gusta llamar “un taller abierto”.

Cuando en abril de este año él y su equipo, conformado también por su hijo el diseñador Sebastián González, viajaron a la Región del Maule a realizar su taller de gráfica popular -proyecto también auspiciado por el Centro Cultural de España- se encontraron con un desierto urbano y un grupo de artesanos malheridos emocionalmente. Incluso personas que no se atrevían a salir de sus casas luego del terremoto, caminaron a reunirse con el pintor para aprender serigrafía y retratar lo que les había sucedido. El Mono recuerda emocionado a una mujer que quería dibujar la ola gigante que se había comido la ciudad. Se la describía con un rostro emocionado, tratando de emular las formas del agua con las manos. Mientras ella hablaba, una vecina la interrumpió y la increpó diciéndole : “¡cómo podía hablar de eso! ¡que le haría peor decir las palabras! “Yo les decía ‘No, cuenten su experiencia’ y ahí comenzaron a abrirse”, recuerda.
La terapia de sanación que para él había sido tan reconfortante volvía a recordarla en estos momentos en que los otros la necesitaban: “Nada ayuda esconder, ocultar o tapar, el tema es decirlo y compartirlo. Dímelo, sácalo, quiero verlo y aquí está: es nuestra terapia colectiva. Nos dolemos, nos alegramos, nos caímos, nos paramos… a caminar”, dice con su voz cálida, como si su gran bigote la abrazara al salir.
ImagenDurante esos seis días de abril reconfortó a los artesanos y ellos a él, llevándolo a crear las más de ochenta imágenes que conformarán el libro “27 febrero”, que se lanzará con una exposición en las dependencias del Centro Cultural de España en septiembre próximo.
“Me interesan las terapias sociales porque finalmente me las estoy haciendo a mí mismo. En el fondo estoy transmitiendo algo, predicando algo, porque este país necesita sanarse. Yo vengo de esta cultura de la muerte de la dictadura, pero también vengo de esta otra, de esta tragedia que les tocó a todos. Nadie está exento del peligro. Si no le pasó allá en la época de la muerte del hombre contra hombre, le pasó acá. Tenemos terremoto, tenemos dictadura, tenemos verdad, tenemos justicia: hay procesos inconclusos. Yo quiero cerrar mi ciclo de vida dándole respuesta a esos procesos inconclusos”, dice el hombre que ha navegado por las aguas pintando sobre sus olas el color de la ausencia.

Manos De Mono González

2010-07-28T22:08:00.000-07:00

“Las manos forman parte de las extremidades del cuerpo humano, están localizadas en los extremos de los antebrazos, son prensiles y tienen cinco dedos cada una. Abarcan desde la muñeca hasta la yema de los dedos en los seres humanos.”

Eso según nuestras enciclopedias en casa. Si analizamos bien cada uno de estos órganos veremos que son el principal medio para la manipulación física del medio. Corresponde entonces definir a nuestras manos como el vital puente entre lo táctil y lo creativo, ya que gracias a ellas podemos palpar y concretar lo que creamos.

La representación gráfica de estas manos es a la vez una representación táctil. Lo bidimensional se transforma en algo palpable y táctil. ¿Qué mejor manera de representar las manos de un creador?

Realizadas por el multifacético artista Alejandro “mono” González, cada una serigrafiada y firmada por el autor. En una serie única e irrepetible.

para cualquier consulta sobre como comprar estas hermosas manos envienos un correo a Editorialperroseco@gmail.com

2010-07-28T01:08:00.001-07:00

Fanzine Visiones de Noska 16 paginas de ilustraciones B&N, portada hecha papel, cocidas y numeradas por el autor. edicion limitada de 50 copias $1000 pesos. Si deseas adquirir una Copia envie un mail a editorialperroseco@gmail.com

2010-07-27T23:48:00.000-07:00

“Secuencias ilustradas”.

Esta muestra, nos sitúa en espacios escenográficos creados desde la visión del cómic y desde la ilustración. Donde las fotografías de la ciudad son intervenidas, complementando la arquitectura maciza y desafiante, con la pintura y el dibujo que muestra el deterioro de estas mismas estructuras.

“Secuencias ilustradas” son aquellos espacios que alimentan y ambientan los personajes creados por Sebastián González para “Visiones de Noska”.

En estos lugares que sirven de ambientación para el cómic, nos encontramos con la ausencia del personaje, con la carencia de vida humana. No obstante, los espacios toman vida propia y así lo señala González: “El hecho de que mis paisajes carezcan de todo rastro de vida humana pone en manifiesto que de alguna forma los he tratado como a personas vivientes, casi como personajes individuales, caracterizados en su propio trazo y color”. De esta forma, estos espacios se toman las páginas de los cómics, trascendiendo la historia y marcando la visualidad.

Así como la vida, lo bélico y la muerte también se encuentran presentes en las ilustraciones de González. La muerte representada en lo bélico y la vida representada en la muerte, es lo que podemos apreciar en estos espacios, es el eterno retorno de la vida a la muerte y a la vida nuevamente.

Es por esto que la muerte es el eje de la vida de los personajes de González, y este proceso de transición donde se muere, se nace y vuelve a morir es representado a través de la secuencialidad. En estas “Secuencias ilustradas” nos encontramos con la muerte del espacio, con el deterioro de la ciudad sólida donde se contrapone la fortaleza con la debilidad.

La secuencialidad de las obras hace que el espectador- lector se inserte en los espacios físicos de un cómic, siguiendo su continuidad y sintiéndose incluido dentro de este.

Pabla González Ruiz.

Editora

Perro Seco Editores

2010-07-01T11:32:00.000-07:00

Exposición “Secuencias ilustradas”

de Sebastián González Ruiz.

Esta muestra consta de 20 obras realizadas en técnica mixta, donde su realizador desde la perspectiva del cómic nos centra en espacios escenográficos secuenciales, por medio de la intervención de fotografías de arquitecturas macizas y deteriorados espacios físicos que sirven de marco para los guiones y el desarrollo de Visiones de Noska, cómic de la misma autoría de González.

La intervención de fotografías funciona como una transición entre dos espacios, donde el lector de cómics (vinculado a la biblioteca) percibe lo literal y a la vez lo visual, vinculándose con un elemento reconocible pero ajeno a la vez.

Las obras harán que el lector-espectador se sienta incluido en el espacio físico del cómic.

La exposición estará a disposición del público a partir del 7 de Julio en la sala de prensa de la Biblioteca de Santiago, Matucana # 151.

Pabla González Ruiz

2010-03-11T18:18:00.000-08:00

Nuestro gran amigo Diego Maya de Futuro Comics nos ha hecho la siguiente invitacion: "Como parte de la iniciativa "Dibujantes solidarios", que pretende recaudar fondos y alimentos no perecibles para los damnificados del terremoto, y que reunirá a diversos autores del medio nacional que realizarán dibujos a cambio de ayuda solidaria, les aviso a todos los fanáticos de "Futuro Comics" que ese día estaré en el lugar del evento vendiendo la totalidad del stock que tengo actualmente disponible de fanzines al módico precio de $300 c/u. Lo que se recaude se entregará íntegramente como donación a esta causa, por lo que desde ya espero contar con todo su apoyo. La cita es este Sábado 13 de Marzo desde las 17:00 hrs en Plaza Italia, justo frente al Teatro de la Universidad de Chile, metro Baquedano. Imposible perderse, imposible no asistir. Imposible no ayudar." Perro Seco Editores estara presente este sabado 13, en la oportunidad ademas de llevar su copia de Visiones de noska podran hablar directamente con su autor.

2010-01-29T11:27:00.000-08:00

10.12.09

Lanzamiento de "Visiones de Noska" en la Biblioteca de Santiago.

Muchas gracias a todos los pacientes que asistieron (y a los que se lo perdieron) a este lanzamiento "intimo" entre amistades y desconocidos. Gracias en especial a Diego Maya y Carlos Reyes por sus extraordinarias palabras y por sus sabios consejos.

muchas gracias tambien a Pabla Gonzalez y Catalina Diaz

"Visiones de Noska" revista de 40 páginas en B&N, lomo cuadrado y portada a color... solo a $2000 pesos. Si quieres una Copia encargala a seba_krovax@hotmail.com, sin ningun gasto de envio dentro de Santiago.

2009-11-25T12:34:00.000-08:00

tenemos lanzamiento!!!!!

Perro Seco Editores tiene el agrado de invitarlos al lanzamiento de Visiones de Noska, obra del destacado dibujante Sebastián González.

se realizara el día 3 de Diciembre, a las 19:00 hrs, en la Biblioteca de Santiago [Matucana 151, Metro Quinta Normal]

En la sala de conferencias de la Biblioteca de Santiago esperamos reunir a toda la gente interesada en el Cómics nacional.

En la oportunidas presentarán el libro, junto a su autor, Diego Maya (Futuro Comics) y Carlos Reyes (Mortis.cl)

2009-11-06T09:49:00.000-08:00

Algunas páginas del Próximo titulo de Perro Seco Editores: "Visiones de Noska: Segregación"
obra del destacado dibujante nacional Sebastián González Ruiz

Visite su blog y enterese de este particular universo de antípoda política: www.testigosdenoska.blogspot.com